Une leçon d'art et d'amour de soi avec Quinn Rockliff
Pour célébrer le lancement de la nouvelle collection Knix Nudes, nous avons contacté l'une de nos artistes préférées— Quinn Rockliff pour une leçon d'art très spéciale. Artiste féministe interdisciplinaire basée à Toronto, Quinn se concentre souvent sur les autoportraits nus pour contempler la sexualité et la réappropriation par la représentation.
(toutes les photos par @quinnrockliff)
Lors d'un cours d'art virtuel (une première pour tous !), Quinn a guidé la communauté Knix à travers sa méthode de se représenter elle-même à travers son œuvre. D'un coup de feutre qui n'a jamais quitté la page, Quinn a créé par magie un dessin qui capturait parfaitement les courbes et les lignes qui font d'elle, elle.
En nous apprenant à dessiner nos corps, les règles dépendaient entièrement de nous. Sa seule suggestion ? Commencez par une partie de votre corps qui vous interpelle, pour n'importe quelle raison. Peut-être est-ce une partie que vous aimez déjà, peut-être est-ce une partie qui a besoin d'un peu plus d'amour—mais commencez de manière intentionnelle.
Nous nous sommes entretenus avec Quinn pour savoir comment elle a commencé, pourquoi capturer des nus est puissant, et comment l'amour de soi et l'honnêteté sont précieux et dignes d'être célébrés. Rencontrez Quinn Rockliff.
Une grande partie de votre travail est l'autoportrait. Pouvez-vous nous dire comment vous avez commencé ? Pourquoi pensez-vous que cela a perduré ?
J'ai commencé à dessiner des autoportraits nus comme moyen de me réapproprier mon corps. Sans aucune expérience en art et désespérée de trouver un moyen de me voir, j'ai commencé à dessiner mon corps encore et encore jusqu'à ce qu'il me semble être le mien. J'étais en deuxième année d'université et je passais tout mon temps libre à dessiner des autoportraits. Pendant ce temps, j'ai développé un style que j'utilise encore aujourd'hui, qui repose sur des mouvements rapides et une seule ligne pour représenter mon corps.
Dans les quelque 15 secondes qu'il me faut pour dessiner un nu, je peux voir et réfléchir à tant de choses avec une seule ligne. Ma main se déplace souvent plus vite que mon cerveau et me permet de me voir honnêtement avant que les forces extérieures ne s'immiscent. J'aime pouvoir relier tous les aspects de mon corps avec une seule ligne. La ligne révèle les canaux que mon corps utilise pour se connecter à lui-même. 
Mes courbes et lignes préférées proviennent des endroits les plus inattendus : ma clavicule, le lien entre mon nombril et ma hanche, mon coude. Comme on nous le rappelle si souvent, l'amour de soi n'est pas une décision qui se prend en un seul instant ou un seul jour, c'est un choix constant et un travail constant. Pour moi, dessiner mon corps tous les jours me permet de prendre le temps nécessaire pour voir comment je me sens. Certains jours, les courbes et les lignes qui façonnent mon corps sont remplies de confiance, d'autres jours de doute de soi, la plupart des jours d'une combinaison des deux. Reconnaître la valeur et le potentiel de beauté dans la tension entre le doute de soi et la confiance – deux choses qui sont souvent opposées comme "bonnes" ou "mauvaises" – est la leçon la plus précieuse que j'ai apprise en dessinant des autoportraits.
Nous pensons qu'il y a beaucoup de pouvoir dans le fait que les femmes se documentent elles-mêmes. De quelles manières votre art joue-t-il un rôle dans la documentation de votre propre croissance et de votre pouvoir ?
Je suis tout à fait d'accord. Quand je prends le temps de me dessiner, c'est moi qui décide comment mon corps est représenté et comment il est vu. J'ai passé une grande partie de ma vie à avoir l'impression que la seule fois où j'étais autorisée à apprécier mon propre corps, c'était à travers les yeux de quelqu'un d'autre. Je ressentais la constante attente d'être à la fois sexy et pudique, confiante mais pas arrogante, vulnérable mais pas trop émotive. Je me sentais épuisée. En tant que jeune femme, ces attentes contradictoires me laissaient paralysée et effrayée de dire ce que je ressentais vraiment. Mon art m'a donné un moyen de parler de choses que je ne savais pas exprimer avec des mots. J'ai pu me représenter en capturant mes hésitations et mes peurs.
Je trouve de la force à être incertaine, à être épuisée par des attentes irréalistes, à dire à haute voix que je ne sais pas comment être dans un monde qui me demande constamment d'être toutes ces choses à la fois. Être émotive, me sentir sexy, regarder mon corps et voir comment il me sert, – non pas à travers la perspective de quelqu'un d'autre mais entièrement la mienne – est si puissant.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Mon art est inspiré par des conversations avec des amis, des choses que des gens ont dites et qui m'ont fait me sentir insignifiante, des choses que j'aurais aimé répondre, des erreurs que j'ai commises, des moments d'amour de soi, des moments de doute de soi, de petits rappels de choses qui changent pour le mieux, des personnes vulnérables, des choses dont j'ai honte mais que je sais ne pas devoir l'être, la façon dont mes poils de jambes captent la lumière et scintillent, la façon dont je détestais mes poils de jambes, prendre une pause quand j'en ai besoin, dire pardon, dire que je ne suis pas désolée, et bien sûr les tulipes.
Vantez-vous. De quoi êtes-vous la plus fière ? Qu'aimez-vous le plus chez vous ?
Je suis fière de mon choix d'être vulnérable en ligne. Il y a toujours ce moment avant de publier une œuvre et une légende où je me demande si je suis la seule à me reconnaître dans ce dont je parle. Je constate toujours que les écrits qui me font le plus peur sont ceux qui résonnent le plus avec les autres. Ayant grandi avec les médias sociaux, je croyais que la seule façon d'attirer l'attention en ligne était par mon apparence. Je pensais que plus j'imiterais les modèles et les influenceurs, plus je serais validée. Mais le jour où j'ai laissé tomber cela et que je suis devenue transparente sur mes peurs, mes erreurs et mes frustrations en ligne, ce fut le jour où je me suis enfin sentie vue. Les likes ou l'engagement n'avaient même plus vraiment d'importance, ce qui importait, c'est que je me sois montrée d'une manière qui m'excitait/me terrifiait.
Je ne sais pas ce qui m'a donné cette confiance initiale pour partager mon art en ligne, pour parler ouvertement de ma pratique et des questions qu'elle soulève, mais je suis vraiment contente que cela se soit produit. Si vous aviez dit à la jeune fille de 15 ans que j'étais, essayant désespérément de prendre la photo parfaite pour le selfie du dimanche, que mes publications les plus populaires seraient celles où je parle de pertes vaginales et de poils pubiens, j'aurais pensé que vous aviez perdu la tête. Mais je suis si heureuse d'avoir une communauté en ligne qui me donne de l'espace pour être vulnérable, car parler des choses dont on nous a appris à avoir honte est l'une des choses les plus puissantes et les plus percutantes que je pense pouvoir faire en tant qu'artiste et jeune femme.
(Quinn dans le Wingwoman et le string anti-fuites de notre collection Nudes)
Vous pouvez découvrir d'autres œuvres de Quinn ici et suivre son parcours sur Instagram aussi. Vous tentez un autoportrait ? Taguez @quinnrockliff et @knixwear. Nous aimerions le voir.
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